Joan Porcel (Palma de Mallorca, 1994) és un enamorat del món audiovisual: graduat en Comunicació Audiovisual per la UVIC-UCC, realitzador documental i operador de càmera. Tot i la seva edat, ja ha dirigit dues pel·lícules: ‘Samantha Hudson’ (2018) i ‘Sempre Dijous’ (2020), disponibles a la plataforma Filmin. També ha treballat en diferents programes culturals a la televisió com Helvètica i ha format part del jurat a festivals de cinema com IN-EDIT o Dock of the Bay. Actualment, combina la seva feina de director creatiu en campanyes de publicitat amb impartir tallers de documental. Viu i transmet la vida amb una càmera sempre entre les mans. 

Quins són els seus referents audiovisuals?

Crec que els meus referents en el món audiovisual són molt diversos; m’inspiro d’artistes plàstics, directors de cinema, fotògrafs, cantants i músics. És difícil conformar el meu imaginari audiovisual en noms propis.

Al seu primer documental, retrata la identitat queer de Samantha Hudson. Per què va escollir aquest tema?

Va ser una casualitat que em presentessin a la Samantha. Em va explicar que venia a viure a Barcelona, allà vam començar a ser amics i a passar estones plegats. Vaig veure que la seva vida i tot el que passava al seu voltant i a xarxes tenia potencial per ser enregistrada. I més endavant, la plataforma Filmin ens va animar a convertir-ho en una pel·lícula.

Com va treballar el film i de què se sent més orgullós?

Va ser un autèntic experiment d’assaig-error. Anàvem provant fórmules per enregistrar el que passava. Al principi, ho volíem tenir tot sota control, però al final vàrem veure que el més natural era decidir l’espai i els personatges i anar veient com funcionaven les converses dins les seqüències. Crec que el fet de rodar una pel·lícula amb un pressupost baix i que hagi tingut tanta repercussió és el que més em va sorprendre del projecte.

El col·lectiu LGTBI+ està prou representat en el món audiovisual?

No sé si mai podrem dir que alguna cosa està prou representada a les pel·lícules, però cada cop són més les realitzadores i realitzadors que treballen per fer visible el col·lectiu LGTBI al cinema.

Habitualment, com apareixen representades les persones d’aquest col·lectiu a la pantalla? 

Crec que depèn de cada cas en concret. Normalment, la visibilitat en projectes concrets sorgeix perquè els realitzadors o guionistes tenen la necessitat d’explicar alguna història. I és habitual que aquestes històries siguin contades per part del col·lectiu. Tot i que tampoc crec que calgui una mirada exclusiva. 

Parli’m dels festivals de nínxol que donen visibilitat a les persones LGTBIQ+ (El Festival protesta, Sex Education Film Festival o La Mostra Fire!).

És tan important que es facin festivals generalistes com de nínxol. Així com trobem festivals musicals de gèneres concrets, és bo segmentar l’audiència en festivals cinematogràfics. En tot cas, crec que és necessari incorporar dissidències sexuals més enllà del pensament heteropatriarcal; tant en les històries com en els personatges i protagonistes de les pel·lícules. Comencem a fer més real i a normalitzar que en les societats del segle XXI existeixen els gais, les lesbianes, les dones i els homes trans i tot un espectre fora de l’heteronormativitat.

Creu que aquests festivals de nínxol que donen poden arribar a ser referents del món de l’audiovisual global en un futur?

Qualsevol festival de nínxol sempre ho tindrà més complicat per aconseguir el públic que té un festival generalista. Tot i això, crec que festivals com LesGaiCineMad (Madrid) o la Mostra FIRE (Barcelona) fan molt bona feina en el seu departament de programació i s’estan consolidant com a grans festivals del nostre país. El més important és la qualitat de les obres, independentment del seu gènere.

Què n’opina dels curtmetratges i dels festivals que es focalitzen en aquest format?

Al final, tot és cinema en diferents formats. Crec que el dels curtmetratges és un format on molts directors se senten còmodes i és tan lícit com un de llarg. També poden servir com a pas previ per acabar sent un llargmetratge. Al final, el que importa és el motiu personal pel qual fas un rodatge sobre una història o un personatge, i potser només té motius artístics o estètics i no pas polítics o reivindicatius. En tot cas, la durada del film no passa per sobre de tot això. Penso que és més interessant parlar de festivals amb qualitat i amb bona programació. Al final, el més important és fer una bona labor editorial i que el festival faci una bona recerca i selecció de pel·lícules; siguin llargues o curtes, o siguin de temàtica generalista o concreta.

Segons el seu criteri, quins diria que són els festivals més rellevants a l’Estat?

Evidentment, parlem de Sant Sebastià com el festival per excel·lència; és l’únic classe A que tenim a Espanya. També destacaria, cadascun en el seu format i pel que representen, l’Atlàntida Mallorca Film Fest, el D’A (Barcelona), el Dock Of The Bay (Donosti), el Majordocs o el Punto de Vista (Pamplona). Segurament n’hi ha de més rellevants, com els de Sevilla, Màlaga o Seminci, però els meus preferits són els que t’he dit.

En general, què aporta assistir a festivals?

Crec que és molt interessant des del punt de vista de la sorpresa i la descoberta. És genial poder visionar pel·lícules en espais habilitats com sales o a l’aire lliure, de manera col·lectiva, i descobrir noves històries i autors, i parlar amb la resta de públic per compartir impressions. 

Al seu segon documental, ‘Sempre Dijous’, parla de l’artista de música electrònica Júlia Colom. Com es produeix aquest salt de temàtica? 

Formalment, pot semblar un projecte molt diferent, però narrativament crec que segueix la mateixa fórmula: una artista jove i desconeguda està buscant el seu estil i el seu lloc dins la indústria musical. A partir d’aquí, fem que la pel·lícula s’adapti a l’univers del personatge, ja sigui a través de la fotografia, el muntatge o la música.

Li interessa sobretot el format documental i biogràfic?

Absolutament. Em moc a gust dins la gran bombolla de la no-ficció i he tingut la sort de trobar històries que requerien ser bio-pics. També té molt a veure amb la meva formació, que es basa en el documental creatiu i d’autor.

Té ganes d’atrevir-se amb algun altre format? Ha explorat la ficció?

Sí, tot just ara estic preparant un projecte que juga amb els límits de la ficció i introdueix algunes seqüències guionitzades i pràcticament teatrals dins una pel·lícula documental. Al final tot són recursos per explicar històries i la veritat és que no em vull tancar a res. Tot i això, veig complicat fer el salt al que es coneix tradicionalment per cinema de ficció perquè no m’interessa. Pot sonar un poc esnob, però em sembla poc flexible i creatiu.

“M’agradaria poder seguir treballant en projectes personals”

Pel·lícula preferida?

És complicat escollir-ne només una, però algunes de les meves preferides són ‘MAPA’ de Leon Siminiani, ‘La gran belleza’ de Paolo Sorrentino, ‘Pink Flamingos’ de John Waters o ‘Catfish’ d’Ariel Schulman.

Sèrie preferida?

Em fascinen sèries tan diferents com ‘Borgen’, ‘Better Call Saul’ o ‘Skins’.

Actor/Actriu preferits? 

M’agrada molt Mads Mikkelsen i soc bastant fan del Tom Hanks quan era jove. També he seguit bastant la doble faceta directora-actriu de la Lena Dunham.

Professionalment, què li agradaria arribar a ser en un futur?

M’agradaria poder seguir treballant en projectes personals; alhora que col·laboro, treballo per a diferents productores. També em sento molt còmode al món de la docència i m’encantaria poder impartir més tallers a la universitat.

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Tamar Novas Pita (Santiago de Compostela, 1986) es un actor español con una gran trayectoria cinematográfica y teatral. Con tan solo 11 años debutó en el mundo del cinema, interpretando a Roque en la película La lengua de las mariposas.  Fue premiado con el Premio Goya como mejor actor revelación en 2004 por su interpretación como Javi en la película Mar adentro. Y ha trabajado con directores como José Luis Cuerda, Alejandro Amenábar, Pedro Almodóvar y Gerardo Herrero, entre otros. Recientemente ha protagonizado ‘O corpo aberto’, el primer largometraje de terror folk de Ángeles Huerta y una de las candidatas a la 37a edición de los Premios Goya que se estrena el 9 de diciembre en cines.

Empezó muy joven en el mundo de la interpretación, exactamente a los 11 años, cuando José Luis Cuerda le escogió para el personaje de Roque en la película La lengua de las mariposas. ¿En qué momento decidió que quería ser actor?

Fue un golpe de suerte, un casting al que ni me presenté porque vinieron por mi colegio y nos hicieron pruebas a todos. Mis padres me apoyaron cuando yo quise hacer mi primera película, pero también fueron partidarios de que siguiese mis estudios en vez de aceptar otras propuestas que vinieron después. Mar adentro nació con una llamada al teléfono fijo de mi casa cinco años después. Hice las audiciones y cuando me dieron el papel la primera preocupación de mis padres fue la selectividad. (Ríe)

Como comenta, su siguiente papel vino con la película Mar adentro, de Alejandro Amenabar. ¿Cómo fue interpretar el papel de Javi?

Fue una aventura increíble. Mi vida cambió por completo, pero tuve la suerte de no ser muy consciente de ello hasta tiempo después. Otro golpe de suerte que intenté aprovechar al máximo, por supuesto.

Trabajar para directores como Alejandro Amenabar debe ser excitante y motivador, como mínimo. ¿Cómo recuerda el rodaje y el método de trabajo?

Recuerdo vivir la experiencia como si de un trozo de vida de ese personaje se tratara. Yo no tenía un método de trabajo, fue gracias a conocer a actores como Javier Bardem, Lola Dueñas o Celso Bugallo que empecé a descubrir este oficio y a formarme todo lo que he podido. Sigo formándome de hecho.

¿Cree que ganar el Goya a Mejor Actor Revelación influyó en su trayectoria profesional?

Influyó en mi forma de abordar el trabajo. Lo sentí como un regalo, pero también una responsabilidad. Si quería seguir, hacía falta un esfuerzo y una dedicación.

De todos los papeles que ha interpretado a lo largo de estos años, ¿cuál le representa más?

Guardo un gran recuerdo del Carlitos de El Viaje a ninguna parte, que fue mi debut en el Centro Dramático Nacional. Me habría quedado a vivir en esa función. 

¿Cuál le costó más interpretar?

 Probablemente, lo más difícil que he abordado es la película que presentamos: O corpo aberto.

¿Ha rechazado algún papel porque el personaje no le gustaba o la trama de la película no le convencía?

Va a sonar raro porque no hay tantas oportunidades en este oficio, pero diría que he dicho que no a más de la mitad de las cosas que me han llegado. Por diversas razones, pero fundamentalmente porque no sentía que fuese lo que tenía que hacer. Y porque he llevado una vida que me permitía pasarme un tiempo sin trabajar. Pero soy un afortunado, tengo compañeras y compañeros mucho mejores que yo que no pueden vivir de esto.

¿Cuáles son sus referentes en el mundo audiovisual? (directores de cine, guionistas, actores, actrices…)

Muchos! Meryl Streep, Pacino, De Niro, Scorsese, Coppola, los Cohen… Y de aquí, me encantaría trabajar con Carla Simón, por ejemplo.

‘O corpo aberto’ es el primer largometraje de terror folk de Ángeles Huerta y una de las candidatas a la 37a edición de los Premios Goya. ¿Cómo se ha sentido con este género?

No he tenido muy en cuenta que fuese género a la hora de trabajar. Al final es una historia y el tono viene determinado por mucha gente que trabaja en la película, el cine es un trabajo en equipo.

¿Tiene pensado realizar algún proyecto en Cataluña?

 ¡Me encantaría! He ido tanto con rodajes como con el teatro; me encanta Cataluña.

¿Cuál será su próximo papel?

Acabo de terminar una peli que se llama Un pasado por delante y ahora mismo estoy rodando Justicia artificial. Me encantan las dos aunque son personajes muy diferentes.

¿Cómo se prepara para interpretar personajes que hablan idiomas distintos al suyo?

A ser posible, con mucho tiempo. (Ríe)

¿Todos los papeles que ha interpretado, los ha conseguido porque le seleccionaron en un casting o porque ya le habían elegido directamente?

Ambas formas. Lo de que me ofrezcan un personaje directamente es bastante reciente. En el caso de ‘O corpo aberto’. Ángeles Huerta, la directora, lo escribió pensando en mí. ¡Imagínate, menuda responsabilidad!

En la película, Elisa y Marcela interpreta a Andrés, un joven de pueblo de mente cerrada. ¿Le gustaría protagonizar una película del colectivo LGTBIQ+?

Me gusta pensar que el colectivo LGTBIQ+ somos todos, o que todas las películas en que trabaje puedan gustar a ese colectivo y se sientan representados.

¿Se ponía nervioso en sus primeros papeles?

 ¡Sigo poniéndome nervioso! Pero cada vez me llevo mejor con mis nervios.

¿En el mundo del cine, es importante tener un mínimo de seguidores o es algo indiferente?

Te refieres a redes sociales, entiendo. No creo que para ser actor o actriz sea necesario. Creo que eso tiene que ver con la fama, o puede ayudar ser popular para acceder a según qué trabajo o piensen en ti; pero para el oficio, no.

¿Se considera adicto a las redes sociales o al móvil?

Un poco sí, por desgracia. A veces es un tiempo invertido en exceso creo. Intento quitarme.

¿Cómo lleva que le paren por la calle, o le pidan autógrafos y fotos?

Bastante relajadamente.

¿Cuál es el secreto para poder interpretar cualquier personaje?

No creo que un actor pueda interpretar bien cualquier personaje. Para mí hay límites o personas más adecuadas que otras. Pero todo es cuestión de imaginación y mucho trabajo.

¿Cuál es el trabajo previo, durante y después para la preparación de un personaje?

Hay muchas formas de abordar cada trabajo, claro. Pero lo fundamental es el trabajo de análisis sobre el guion, para mí. Entender tu papel en la historia, y ayudar a contarla. 

Utilizando términos que usa en la miniserie, ‘El desorden que dejas’, ¿cuál ha sido el personaje más “riquiño” que ha interpretado? ¿Y su personaje más “trapalleiro”?

Uno muy riquiño era el que interpreté en la serie veneno. Y trapalleiro, el de ‘El desorden que dejas’, de hecho, lo era bastante. 

Nació en Santiago de Compostela, pero si tuviera que elegir un sitio donde vivir para siempre, ¿cuál sería y por qué?

 Para siempre no sé… Me encanta Madrid, me encanta Santiago y también Nueva York.

¿Cree que podría llegar a encasillarse en una tipología de personaje? Por ejemplo, los actores o actrices que siempre hacen de malos, de graciosos, de guapos…

Mira, si encasillarse significa hacer ese personaje mejor que cualquier otro, olé. Yo no sé si Joe Pesci, por poner un ejemplo, estaba encasillado o es que hacía tan bien un tipo de personaje que resultaba memorable. Eso sí, no me gustaría hacer siempre de alguien muy parecido a mí, o que la gente me vea más a mí que a los personajes que hago.

Siguiendo con la pregunta anterior, ¿Hay algún tipo de personaje que le resulte más fácil de interpretar que el resto?

 Si es fácil, es como que apetece menos.

En la película de A 1.000 km de la Navidad interpreta a Raúl, un hombre al que no le gusta la Navidad. ¿En la vida real es como él o disfruta con esa época del año?

 ¡Me flipa la Navidad!

Profesionalmente, ¿cómo valoraría este año 2022?

He tenido una suerte inmensa, he trabajado mucho y con gente magnífica.

¿Qué le depara el 2023?

Se está armando aún. Hay ya alguna cosa muy interesante por cerrarse, cruzo dedos.

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